展覽

| 2003 失焦的狀態

| 展覽期間／2003年1月3日—2003年1月9日
| 地點／台南藝術大學北書廊，台南


| 策展論述

記憶像岸邊的貝殼一樣，被海水沖上來時，有的貝殼是完整的，但是大部分是碎的；有些會在下一次浪來的時候被帶走，有些會以不同的面貌繼續留在海邊，有些則會被撿走刻意地保存。每一個人的心，就像是記憶的岸，而記憶就是那宿命的貝殼，時間的浪在每一個人的心中留下不同的記憶，也帶走了不同的記憶；悲傷的、快樂的、完整的、破碎的。

我受困於揮之不去的疑惑，也不確定我所掌握的記憶形象是否正確，資料來源是否有誤？也許記憶實際並非我一開始設想的那種樣貌。每一個在我身邊存活過的人，他（她）的行爲都是我記憶的一部分。但是記憶也會在不同人的記憶經驗中不斷的更新、增生，甚至於吞噬了我原本的記憶。

選擇去記憶或遺忘牽涉到某種救贖的心理行爲。被記住的事物是從虛無中救回來的。那些被遺忘的事物則已經被拋棄了。若所有事物都被無時無刻不在的超自然之眼所注視，則記憶和遺忘的分別成了一種價值判斷，一種公道自在人心的選擇……。 摘錄自《影像的閱讀》

我想要繪製有關記憶的面貌，只是面對龐大且久遠的記憶時，心中因沒有任何的信念或目的的指引而感到徬徨，於是我依著莫洛修士修記地圖的信念一樣：

在穹蒼中呈現出地球、在地球中呈現出穹蒼；我要使我的地圖成爲所有散佈在時空中的地圖的原型。透過這幅地圖，世界將乖順地以斷片呈現在每個人公開、好奇的瞪視之下。也許有點天真，但我希望這幅地圖能引導另一幅、接著又一幅地圖的誕生。摘錄自《地圖師之夢：威尼斯修士筆記》

那麼修復記憶是用來證明時間的存在、人的存在、價值的存在和我的存在，不然還有什麽能證明存在呢？記憶使得生命的能量得以另一種方式繼續存活，但不會再以原本的面貌呈現。記憶需要透過其他人的閱讀和想像才能延續，我以為「失焦的狀態」才是記憶最真實的狀態，並以此方式作爲我創作的主題。

⸻

原生記憶／「母．子」

「原生記憶」標記出的是在時間與在空間中的我，希望能在這兩個座標上找到記憶的交集。母親與我的記憶是共生的，很多時候從母親的記憶中發現自己的存在，當然我的生命同時也負載了著母親記憶的延續。我爲何是我？這一個問題觸發了我對於過去種種的回憶…

 「母．子」人造纖維、手工梭織／60×60 公分    2001

「母．子」（細節）

⸻

原生記憶／「地鐵地圖」

「地鐵地圖」是描寫記憶與空間的面貌。原本只是很單純的想要記住進入城市的第一個感覺，於是我選擇了一張倫敦地鐵的地圖作爲我對城市的記憶。城市中的地鐵常常是我認識城市的入口，而地鐵地圖上所標示的任何一個城市地名都可能是我記憶的一部分；但是在旅行的過程中，對於城市的記憶經常都被同行旅人的影子給遮蔽了，城市是美麗或者是醜陋；城市的記憶變得如此的模糊難辨。

「地鐵地圖」人造纖維、手織6層梭織、鐵器、紙、透明片／35×35、42×42、53×53、65×65、77×77、86×86 公分    2002











⸻

複生記憶／「鬥陣來去」

「鬥陣來去」這件作品我試圖以拼貼的圖像，作為我小時候從大人世界中聽來的一些記憶的片段，這些片段有些已經忘記了有些還是記的非常的清楚，透過那些故事的拼湊，我似乎看到了自己成長的脈絡，而那些大人們談論是非判斷的標準，無形中也變成了自己判斷事情的價值觀。雖然對過去的故事與人記憶有些模糊，但是他們不知不覺的伴隨著我，陪我一起長大，並且成爲我面對複雜人際關係的依靠。

「鬥陣來去」   人造纖維、銅線、不銹鋼線、手織6層經梭織／184×25 公分    2002

⸻

複生記憶／「巾」、「枕」

在生活中使用過的物件，直接承接生活的軌跡，並保留了記憶的面貌。當記憶在人的心中隨著時間的流逝而漸漸被遺忘的同時，留在物件上的每一個印痕都像證物般，等待喚起那已經遺忘的、想要遺忘的、不會遺忘的記憶。

以「巾」和「枕」分別來詮釋自己和自己、自己和別人記憶的失焦；對物件因爲長時間的使用而産生一種信任和熟悉的依賴感，就像對於人與人的情感因爲長時間所培養的默契與情感，這種情感在時間和空間因素的改變或者其他而變得陌生，過去共同生活的記憶也會漸漸的失去，不再記憶。




| 2007 盹向
| 展覽期間／2007年5月5日—2007年5月27日
| 地點／葫蘆墩文化中心，台中

| 策展理念

本次展出的作品以數位提花創作及設計作品為主，其中包含個人創作以及產學合作設計的打樣作品。個人創作作品展出有四個主題分別為：一、「素描的詮釋」，二、「筆記的預言」，三、「風景」、四、「盹向」，前三個主題是2006年創作的，「盹向」主題則是延續2006年的創作理念，以織物的摺層狀態呈現織物表、裡的關係，探討個人對於現實與死亡、場域與邊界的狀態。
以「盹向」命名，其中「盹」有迷途之意，隱喻在金魚死亡後，心裡對未知生命的焦慮感。透將織物表、裡組織結構的關係中，找到了面對死亡的出口；更精確的說，生命本身像是織物一樣，兩者都同時承載著表（正）、裡（反）兩面，表面是我們努力地想織出的樣子，但同時也將我們不想要的樣子（未知的死亡）織在了織物的裡（反）面。織物的邊界像生命一樣一開始就設定好的，作品以織物摺層的方式指出了不論生、死均存在於織物的邊界之內並沒有消失，以此作為對生命的回應。
此次的展覽中展示了產學合作的提花布設計打樣作品，以及應用提花創作結合包袋設計的作品。希望能讓觀眾們看到臺灣纖維創作中不同面向的作品。

| 2008 方寸之間 · Between Ratio
| 展覽期間／2008年6月22日—2008年7月20日
| 地點／成功大學藝術中心，台南


⸻
| 創作自述

本次展出的主題「方寸之間」是作者透過織作詮釋關於記憶面貌的藝術創作展，藉由關注記憶在體內漸漸質變與遺忘的過程，時而清晰、時而模糊的面貌與腦中不斷浮幻的虛構，呈現互相吞噬與共生的現象；創作時將隱射為乘載記憶的物件和想像虛構的片段，透過電腦軟體的結合成圖，再以梭子與經線交錯投遞的方式，將圖中的線條與色彩在空間象限中呈現堆疊與崩落的結構狀態，呈現作者與記憶之間互相依恃的狀態；「布織」的每一方寸猶如一個被極度壓縮而幾近乎成平面的空間空隙，亦如自己每天賴以生存呼吸的夾層。
展出的作品分別是自2003年以來陸續創作的作品包含了:「原生記憶」、「複生記憶」系列和2006年「碎形記憶」、「筆記的蘊釀」、「素描的詮釋」、以及2007年的「盹向」系列…等七個系列；和2008年最新的詮釋作品，期望藉由此次的展出給予自己近十年的纖維創作學習歷程的檢視與整理，也透過這次的展出能夠帶給民眾一個創作的新視野。

| 2013 四維（台北展）
| 展覽期間／2013年5月11日—2013年6月9日
| 地點／國立臺灣工藝研究發展中心，台北

⸻
| 自序

「四維」原本是定義物體在空間的說法，以「四維」命名，是想探討織物與空間 的關係，而丈量織物的方式，除了空間維度之外，還有人們所感知的時間性。 將織物視為承載各種記憶的載體，以過去與現在不同時空的攝像圖像作為建構織 物的視覺圖像元素，再以織物結構交織出承載著不同的人與人或人與事的記憶載體或時間 場域，而在日常生活的活動空間中以掛帳及隨意收摺形態呈現織物與人之間特有的形態。 

朝現實的邊境，一直走去
我從小就喜歡說故事給自己聽，一邊說一邊畫消磨了小時候的時光，而故事的內 容多半是來自我和家中豢養動物們之間的故事，如敘事性般的創作成了我喜愛表現的創作 內容。年紀稍長時才正式到畫室學畫靜物素描，受到印象派理論的影響，細緻繽紛的色彩 成為了我的繪畫創作喜愛的表現方式。大學開始，創作脫離了寫實、空間與光影的糾纏， 真正進入到了我幻想的世界，創作像是一場旅行，喜歡計畫縝密的行程，但也期待迷路的 驚喜。從我第一次學習整經，在空間中繞了很長的線開始，我便認定織作是一種空間性的 創作，儘管布塊最終可能被以平面方式閱讀，但對於織物創作的思考依然純粹是結構構成 的問題，經緯線的顏色在交織過程中形成並置的第三色、第四色…第 N 色，這看似簡單卻繁複多變的織作工序，對我而言充滿一種計畫外的未知，而正是這樣的未知吸引著我。 
織物是承載記憶的載體   將「時間」看作是閱讀織物的方式，想像織物是承載各種記憶的載體，從攝像中 擷取個人經驗的片段，逕自以拼貼死亡、記憶與印象，描述在日常生活作息中個人與其記 憶之間的想像與對話。「筆記的醞釀」系列以舊照片敘述自己的內在記憶，而拼湊出的卻 是破碎、支解的碎形圖像。 
生活中的掛帳與收摺   偶爾在口袋或書本中意外發現的小紙片，是現實生活與記憶間的橋梁，那隨意摺 疊的紙片透露了各種生活中被遺忘的訊息文字或圖像，在自然的外力下形成了一件件不同的記憶載體，在現實生活中被隨身攜帶著。「盹向」系列是從常日中衣服口袋中的發票或 便條紙發想，藉由觀察那些紙片在無預期的摺疊行為下所自然造成的型態，開始對其紙片 原有的正反面因摺疊所形成的新結構關係與攝像結合，詮釋個人對於生命的概念：生命的 正向與反向往往是同時存在相生相滅，生死相依才是完整的生命。
  在生活中織物時刻都有著不同的面貌，張掛時像捕捉物影的網，而收摺時則像容器私 藏了個人或人跟人之間的眷戀。「迷藏」系列是透過摺疊改變了織物原有正反兩面的對立 關係，也使得織物原有結構的形態得以重新閱讀，同時顛覆了織物正面閱讀的常態而成為 具有軟性雕塑閱讀的可能性。 
日常的時間場域   在白天，人們習慣將物體影子的移動視為是時間的訊息，而織作是一種反逆時間 的書寫行為，在時間消逝的同時間吋吋積累出織物的長度，對我而言，織物就像是容器般 盛裝了每一個生命的時時刻刻。「常日」系列，藉由捕捉來自生活中平凡而微渺的瞬間攝 像，以提花織機之經緯線的組織設定造設出空間、光線即物影的層次，詮釋個人內在對於 常日悠閒時光的詠歎。其中，以臺灣原生的蓆草為編織元素，用草蓆給人的氣味尋得臺灣 在地的幸福感。常日的個人情緒隨著夜的來臨而高漲，常感覺夜裏的物影透露著一股騷動， 彷彿是為迎接即將到來的另一個未知。 
織物創作以數位工具轉譯當代語言   織物的構成是一種古老的技術，而伴隨著人類對物質需求的發展，新工具的發明 儼然成為文明演進的象徵。數位工具的發明無疑使藝術創作多了一種創作媒介選擇，閱讀 當代藝術可見多數的藝術家將數位工具視為創作必然，同時顛覆了傳統工藝創作對於匠造 技巧的思維與價值而成為當代工藝創作新的辯證課題。 
對於織物創作而言，數位工具能夠以程式精算更精準的實踐創作者之細膩的創作 思維，超越傳統織物的複雜結構設定也能被數位程式接受而建構新的織物，於是形成當代 纖維創作的語言與特徵。 
期待此次展覽能夠讓台灣觀眾欣賞到不同於傳統編織工藝創作的作品，而對於纖維創作有新的認識與感受。

| 2013 四維（瑞典展）
| 展覽期間／2013年9月17日—2013年10月19日
| 地點／安姆格倫絲綢廠暨博物館，斯德哥爾摩，瑞典

⸻
| 展覽緣由
 
2009年的年底，我們首次接觸到陸佳暉的作品。當時，我們正在籌備一場名為「都市之緯」的瑞典纖維藝術展覽，這些展品完美的呈現以及提花技法巧妙的運用，令我們深深地折懾服。那場展覽的焦點乃是美國藝術家 Lia Cook 與英國藝術家 Ismini Samanidou 的作品，這兩位藝術家均以提花技法創作，正如本館悠久的歷史一般，也是因為這個技法，讓我們與陸佳暉有了連結。  
 
安姆格倫絲綢廠暨博物館（Almgren Silk Mill and Museum）成立於1833年，直至1974年前，它都還是一家營運穩健的工廠。1991年，安姆格倫絲綢廠暨博物館重新開張，本廠中具有一百七十年歷史的織機也再度啟動；至今，我們仍在操作這些手動的提花機，不過，也只有在接到特殊訂單的時候。我們所生產的布料，主要是舊有的圖案與設計的複製及再造。過去六年來，本館的展覽以新的紡織藝術與設計為主；我們是斯德哥爾摩唯一聚焦於織品展覽的博物館，作品大部分出自瑞典藝術家與設計師之手，而本館的目標是要將視野拓展到國際舞台上，因此，我們現在將要把陸佳暉出色的作品介紹給瑞典的一般大眾。
 
當瑞典藝術家 Tabea Durr 將陸佳暉介紹給我們時，我們立刻就確信要把她的作品呈現在瑞典的參觀民眾眼前。2012年8月，我們面晤了陸佳暉本人以及她更為完整的不同作品，當在我們就決定，一定要讓瑞典的民眾欣賞到她詮釋得如此巧妙且意象鮮明的作品。
 
我們所見到的，可說是令人令人心醉神迷的提花運用手法，陸佳暉在作品中描繪了記憶與時間的片段，而應將理解成是歲月中如同波瀾般襲捲觀者的一個表達行動；而這道波瀾，不僅環繞著我們，還不使我們對於自身殘缺的記憶，進行反覆地思索。

這些圖像所呈現的精緻與優美技巧，使得主題上的表達更加的引人入勝，亦更具有說服力。由於技巧的純熟掌握，藝術家陸佳暉透過他大師級的個人印象與表現，為我們創造了與共享之普遍記憶邂逅的方法與可能性。她希望我們分享並找到一條路經，可通往自身已遺忘，而且或許錯置的過往生命片段，並藉此做好迎接未來的準備。

安姆格倫絲綢廠暨博物館很自豪地要將年經的臺灣大師－陸佳暉，介紹給瑞典民眾。我們深信，在未來的若干年，她的作品將會是瑞典參觀者津津樂道，並且長存於心中的完整記憶。 

K.A.安姆格倫絲綢廠暨博物館基金會執行長
Jan Lindo

| 2014 蓆作物
| 展覽期間／2014年10月25日—2014年11月12日
| 地點／山腳國小丙棟，山腳社區，苑裡

|「蓆作物」／山腳藺編創作與學習交流計畫

本計畫內容透過「蓆作物」作品展覽，作為社區與學校的交流平台，同時探討社區手工技術與手作創作藝術之間對話的可能性。

在苑裡發展近百年的傳統編藺手工生產技術，社區編藺的匠人多半是家庭中的女性，在「男主外、女主內」風氣下，男人外出種田，婦女除了一般日常性的家事外，大多在家中進行帽蓆藺編的製作，年幼的女兒從小也會被要求向家中的長輩：媽媽、奶奶或是姑嫂妯娌等學習變藺的技術，年紀稍長後有機會便開始與媽媽等熟手們開始協作編織，精進編藺技術對苑裡當時年輕的女孩子來說是未來找好婆家的機會，因為技術純熟的編藺婦女可以為家庭帶來可觀的經濟收入，只可惜向來以女性為主的手工編藺技術，技術上沒有太多突破發展，也沒有個人獨立創作表現的機會，使得這項手工生產技術隨著民國60年代台灣灣經濟轉型後逐漸凋零。

計畫一、「蓆作物」作品展覽

「蓆作物」像生活的容器、社群對話的新場域。

苑裡因藺編產業發展，而形成一種與其他地方人文特色不同的生活場域，對於這個場域中生活的人們而言，草蓆是他們凝聚彼此生活經驗與回憶的重要場域。本計劃以「蓆作物」作為營造民眾對話的新場域，以各自擁有技術作為一種開始的對話，透過教授與學習分享彼此的經驗，並藉由蓆作物的創作分享彼此內在的想法。

作品展覽場域，在山腳國小日治時期宿舍群「丙二棟」，這建築的歷史使人感受到過去的記憶，是極具有歷史對話的場域，故希望透過展覽及工作坊交流的介入，能讓社區民眾實際在歷史場域中留下與自身生活相關的經驗與對話。

計畫二、以設計之名招喚社區婦女跳脫手工生產框架的手作練習

器物的存在，提供人生活中許多想像的空間。以蓆草編織成的蓆作器物，不僅僅給予生活一種的功能，含著一股自天然的手感，綿密而細緻的手感，與編蓆者的手路同時給予人來自母性的撫慰。

藉由展覽中「氣息的聚集」容器創作，結合手作皮工技巧，與社區婦女學員們一起設計藺編容器，他她們以圓形的小蓆片為基礎，學習如何與皮革結合成為容器，鼓勵創作是本計畫最重要的目標，這是過去他們在藺編製作上沒有的冒險，作品完成時大家都很肯定創作給他們在編藺上更大的動力。

計畫三、從藺編手工生產技術中尋找藝術創作的身體感

在大學課程中，設置了「蓆作物講堂」作為學習傳統藺編的新場域，社區編藺人帶來的蓆草讓原本單調的工作室多了濃厚的草味。與台灣息息相關的傳統蓆作物編織，對現在的年輕創作者是極為陌生的新技術。上課時，草味在工作室蔓延開來的同時，匠人的熟練的肢體示範是對話開始…，每個將人都負責帶領三位同學，從「壓一編」的編法開始。學生在備草的動作中，開始學會挑草、拔草褲、垂草，接著，用竹竿鋪草、起頭，量寬度，分上下草，學習藺編的手勢與對話。


| 2019 溫室季風
| 展覽期間／2019年11月2日—2019年11月17日
| 地點／綻堂蒔光畫廊, 台北

| 策展理念

對於島上生活的創作想像
從手作的創作中，看見了植物纖維在季風氣候中與島內自然對應的從容與姿態，三位創作者：陳梅娜，以棉、麻布料做衣，創造身體的體感空間、山中 彩以布料印染，描寫細膩的光感空間、陸佳暉以編蓆捕捉器物日常的姿態。

透過手作的創作讓天然材質成為現代人內心追求的溫室綠能，創作所帶來的思潮如季風讓每個人都能感受與自然和諧的共鳴，並由內心開始了解來自生活工藝的對話。

| 2020 記憶的複寫與轉譯
| 展覽期間／2020年8月22日—2020年9月27日
| 地點／182畫廊，台南

| 展覽論述

我試著將織物作為「故事」的載具，從自溺的記憶到虛構的想像，我是記憶的敘述者，同時又是記憶的製造者。
以創作年代分析作品的脈絡：

一、圖像複寫：「母親與我」作品，在記憶中主、客體之間的關係，以織物多層次結構表現色塊拼接，以失焦的圖像呈現了內心對記憶的狀態。

二、事件詮釋：「筆記的醞釀」作品，將過去視為記憶讀本的書籍、筆記和相片進行拆解與塗改，致使它們無力再傳遞出任何關於「過去發生」的訊息，再將「事件的現場」以拼貼重新建構，織成一幅掛毯，以一種勝利者的姿態，馴服了內心中來自記憶的焦慮。

三、故事虛構：在「第三個小孩」作品中，將「自我」從記憶中抽離後，相片中人物的關係成為了虛構故事中被指定的角色，織物折疊使得故事在虛構與真實之間形成曖昧不明的界線。

四、時間複寫：折疊織物被故事形塑為不同型態的載體，而光影透過場域形塑了時間存有的姿態。「光之場域」試圖將光影從日常中轉存到故事的場域，以光影為圖，織入織物中再施以折疊，故事中光影是內心記憶的圖像，一段日常的記憶，織物摺疊意圖紀念讓日常的片段因此而有更確定的存在感。

| 策展展覽／2023 「浮動的版塊：風格－脈絡」
| 策展人／陸佳暉、朱芳毅
| 展覽期間／2023年1月13日—2023年1月29日
| 地點／市吳園公會堂，台南

| 策展理念

本次展覽以國立臺南藝術大學（簡稱TNNUA）和日本岡山縣立大學（稱OPU）當代工藝創作交流，透過兩校引薦的藝術家們之工藝創作詮釋當代台灣與日本工藝創作的現況與創作思維。
本展覽以「浮動的版塊：風格－脈絡」作為主題。以「浮動的板塊」模擬個人創作時的心境投射，創作心境的轉變才能使未來的發展有新的碰撞與可能，創作以一種開放的心態看待未來的不確定。藉由臺灣與日本兩地工藝家創作交流的機會，嘗試以「風格」（Lifestyle）和「脈絡」（Craft Context）兩主題，探討創作者透過件作品演繹出生活在不同時空之間的風格與承襲不同文化脈絡下當代工藝的現況，也期待觀眾能透過實際的作品體驗，重新感受對於工藝的溫度。
此次展覽以陶瓷 (Ceramic) 和織品 (Textile) 創作為主要，邀請日本與台灣共14位藝術家（暫定）作品，作為台灣與日本之間當代工藝交流與美學的詮釋之外，在當前和未來的環境中，對工藝所扮演的角色和可能性提出討論，期待與觀眾們共同探討工藝在當代社會中的作用。

⸻

空中作品
 楊偉林「請好好享用」
構樹纖維、手抄紙、紙線、竹／85×300 公分    2017  

















地上作品
楊偉林「大眠」
鏽鐵、束帶、LED 燈／105×42×33 公分    2018
⸻













渡邊 美佐 「改變」
棉線、水溶襯（五件）    2022
⸻
























難波久美子「連接#2」
天然染色、蠶絲／33.5×145×55 公分    2012
⸻


















今田 千裕 「流動」
蠶絲布料、化學染料、礦物顏／95×200×10 公分 （2件）
2022
⸻

| 2023「現代工芸のダイアログ」現代的工藝對話
| 展覽期間／2023年2月12日—2023年2月19日
| 地點／倉敷物語館，岡山縣，日本

⸻

仲夏夜，天空烏雲密佈， 無風的空氣中蛙與夜梟相當煩噪， 以茶安撫了焦躁的口舌，洗去了睡意。 想起收藏多年的染藍藺草，草色略帶藍調更多了幾分翳。 枕蓆而坐，以編草為大夜開工，時間悠晃窸窣從容而逝，夜的餘韻隨著天亮的白睡去，留下一室間無眠的風景。


陸佳暉「無眠夜」
手工編織、染藍藺草／65×8×15 公分 2022
⸻









陸佳暉「茶碗蓆」
手工編織、染藍藺草／24.5×36 公分    2022
⸻











朱芳毅「茶碗」／陸佳暉「蓆」
⸻


首頁 | 關於藝術家 |  作品  |  展覽  |  出版  |  計畫實踐  |  媒體新聞  |  聯絡方式  |  English

​​© 2023 Chia-Hui Lu